> Accueil Antoine Hennion

Profil CSI - Liste des publications - Enseignements - Séminaires - Recherches

HENNION A., 1998, « Hercule et Bach : la production de l’original », Revue de musicologie 84-1, p.93-121.
What does it mean to listen to "Bach today"? Is Bach the author of what we play, or do we make him the author of his work by playing him? The collective production of an original figure divides searchers, between defenders of an absolute value of the works and social constructivists. Music seems an ideal case to go forward about this question: musicological research, Urtext, return to "authentic" interpretations... The necessity of performing it makes visible a quite curious activity, continuously sustained: slowly producing the more and more fixed work of a more and more "original" author. The paper first displays the original formulation of the "authority" problem by literary theories in the 60s. Then it presents a comparison between the always "new" reinterpretations of Bach, and a case taken from the history of art: the study of Roman statues by Haskell and Penny, centered on the progressive production of their "originality": first an argument for their fame, it becomes the cause of their fall as copies of new Greek "originals". Taking advantage of the way through which, with specific tools, the authors have succeeded in treating the marble of the statues, the idea is to draw from their exemplar work crucial points of method and theory to apply to the case of music, and in particular to the historical formation which represents "Bach today".
Keywords : Bach - composer - authority - interpretation - music - work of art

HENNION A., 1997, « La musicalisation des arts plastiques », in Images numériques. L’Aventure du regard, O. BLIN, J. SAUVAGEOT dir., Ecole régionale des Beaux-Arts de Rennes, Station Arts Electroniques - Université Rennes 2, p.147-151.
L’informatisation et la numérisation parallèles des éléments de base de  l’image et du son ne servent pas seulement à produire de nouvelles formes d’art. Elles offrent aussi la possibilité de mieux comprendre le statut des formes antérieures, et de penser autrement les rapports entre les arts. A partir de la mobilité et des passages qu’introduit la possibilité nouvelle de traiter ensemble des sons et des images, il peut être opportun de revenir sur l’évolution croisée de la musique et des arts plastiques au fur et à mesure stabilisation des objets produits.
Mots clés : arts - musique - croisement - formes nouvelles

HENNION A., MÉADEL C., 1997, «Les ouvriers du désir. Du produit au consommateur, la médiation publicitaire», in BEAUD P., FLICHY P., PASQUIER D., QUÉRÉ L. (ed.), Sciences de la communication, Paris, Réseaux-Cnet, p.105-130.
D'où les objets tirent-ils leur pouvoir ? Qu'est-ce qui nous les fait désirer ? Il n'est guère de question plus fondamentale. Elle réunit autour d'elle les interrogations les plus tenaces de la métaphysique et de la religion comme les discours les plus superficiels sur la société de consommation. Elle relie les morales ascétiques anciennes du renoncement et la condamnation marxiste du capitalisme de la prolifération. Elle fait ricaner de l'American Way of Life et de la société du paraître au nom de vraies valeurs, ou elle alimente la critique moderne de tous les objets ramenés à l'arbitraire du signe distinctif. Cette double question sur le sujet et l'objet du désir a ses professionnels. Quelles réponses lui apportent ceux qui sont payés, budget après budget, pour que des produits offerts sur un marché deviennent les objets d'une demande des consommateurs ? Que peut nous dire la publicité si on la prend comme analyseur pratique de ce que les philosophes ont posé comme pierre angulaire de leurs édifices théoriques les plus complexes : la relation entre le sujet et l'objet ? Le propos de ce texte n'est pas du tout de faire la philosophie de la publicité, au sens où on lui expliciterait le modèle théorique sur lequel elle fonctionnerait à son insu. Le couple sujet-objet n'est pas le postulat premier posé sur la table rase du philosophe pour lui permettre de reconstruire le monde, mais le résultat du travail de construction d'ouvriers qui, comme les publicitaires, disparaissent une fois l'édifice achevé. L'analyse du travail des publicitaires nous intéresse comme accès expérimental à la compréhension des mécanismes du désir.
Mots clés : désir - publicité - marché - produits - consommation

HENNION A., 1997, “Baroque and Rock: Music, Mediators and Musical Taste”, Poetics 24/6, p.415-435.
Sociologists have focused on the human components of the art production system (professions, market, institutions) and have deliberately ignored the question of the aesthetic value of the works. The paper tries to show how sociology can talk of “music itself”, if not directly in terms of aesthetic content or social authenticity, in terms of the way in which, by rejecting some mediators and promoting others, both music and its social meaning are collectively constructed and “inscripted” into material devices. Focusing on the controversies concerning mediums gives an empirical insight into the principles actors adopt to define the “authenticity” of their music. I look at the impact such human and non-human intermediaries as the types of instruments used and the way performances are staged have on music produced in the field of the Baroque “revival” in France, with a comparison with rock and rap.

HENNION A., LATOUR B., 1996, «L'art, l'aura et la technique selon Benjamin, ou comment devenir célèbre en faisant tant d'erreurs à la fois...», Les Cahiers de médiologie, 1 (premier semestre), p.235-241.
En relisant l'article aujourd'hui, notre réaction est bien différente. Une fois rendu l'hommage au précurseur, et reconnu ce que la critique présente faite à Benjamin doit à Benjamin lui-même, nous sommes au contraire ahuris par le nombre d'erreurs que l'article accumule allègrement, ou, plus sérieusement, par les incompréhensions profondes qu'il révèle de la plupart des phénomènes qu'il analyse, modernes ou passés. Sur un ton délibérément provocateur, à la mesure du culte qui lui est rendu, nous voulons suggérer que, loin d'être le revers un peu faible d'un texte puissant, incapable d'empêcher ses nombreuses qualités de lui assurer un succès mérité, ces erreurs sont la cause principale de la fascination qu'il a exercée, et qu'il continue à exercer. En un collage que peu d'auteurs ont osé faire avec une telle ingénuité, tous les aspects de la vie moderne sont brièvement dépeints dans “ L'oeuvre d'art à l'âge de sa reproductibilité technique ” : art, culture, architecture, science, technique, religion, économie, politique, et même la guerre et la psychanalyse. Et chaque fois, à notre sens, c'est pour prendre une catégorie pour l'autre.

HENNION A., 1995, "Le design industriel, entre création, technique et marché",  Sociologie de l'Art, 8, "Les frontières de l'art.
L’analyse du travail de designers industriels permet de poser le problème du rapport entre cette activité et l’esthétique en d’autres termes que l’effort fait par un art appliqué pour gagner ses lettres de noblesse artistique. C’est au niveau de leur formation et de leur outils, des modalités pratiques de la saisie, du traitement et de l’évaluation des objets, et des compétences qu’ils attribuent aux usagers, que les designers ne cessent d’emprunter à un modèle esthétique, et de le combiner aux contraintes du marché et de la technique. Dans l’autre sens, leur travail, en obligeant à une attention esthétique envers les objets quotidiens, participe à l’esthétisation du monde : à la fois à un asservissement de l’esthétique au marché, et inversement, à travers une transformation profonde de notre rapport aux objets, à un asservissement du marché à l’esthétique. Les designers, porte-parole des objets au sein de la production, sont les agents privilégiés de cette double intégration.
Mots clés : design - création - art - industrie - marché - contraintes - esthétique

HENNION A., 1995, “The History of Art—Lessons in Mediation”, Réseaux. The French Journal of Communication 3-2, p.233-262.
The relevance of mediation in social science is that it questions the relationship between principles of collective action and the role of objects. The example of art history shows how an analysis can focus on the opacity of mediators, without making them the vehicles of an all-embracing cause, or the instruments of goals or of external reasons. The restitution of necessary intermediaries of art, initiated by social history as a critical denunciation of the relationship between aesthetic subjects and objects, or of the scholarly accumulation by art history, has converged towards the idea of a collective production of the world of art by its actors. The analysis of mediation must therefore consider the same aspects ,from individuals and institutions to frameworks of perception, through material elements and even the finest details of works of art and their production. It is thus able to close the gap that has so destructively separated social analyses of the conditions of art front aesthetic or semiotic analyses of the 'works in themselves'.
Keywords : mediation - work - art - social sciences